Al 101 di Reade Street, nel cuore di Tribeca, apre New York Open Art.
Quattro giorni di collettiva internazionale negli spazi di Mriya Gallery, con opening serale dalle 19.30 alle 22.00 e apertura al pubblico dal 14 al 16 novembre, dalle ore 11.00 alle ore 17.00.
Tra gli artisti selezionati c'è Giuseppe Campanella (foto), artista visivo e ricercatore sannita, unico italiano stando a quanto comunicato dal suo studio. I posti disponibili per l'esposizione sono già esauriti.
Il punto di partenza è di undici mesi prima. A dicembre scorso, laurea alla Naba di Milano con il massimo dei voti. Il percorso accademico spiega molto del suo metodo: Formazione in Graphic Design and Art Direction, poi il passaggio a Visual Arts and Curatorial Studies, cioè dallo strumento visivo alla costruzione del discorso che lo sostiene. È un dettaglio tecnico che diventa cifra di lavoro: nei suoi progetti l'immagine non illustra un'idea, la produce.
Il progetto che lo ha fatto conoscere è The Walk, video di lunga durata presentato a Base Milano dal 20 al 26 aprile scorsi, all'interno di We Will Design 2026 - Hello Darkness, nell'area espositiva dedicata all'ambientalismo. La costruzione è tanto semplice da enunciare quanto onerosa da realizzare. Oltre tremila immagini satellitari, catturate a intervalli e altitudine costanti, montate a ricomporre il percorso terrestre continuo più lungo del pianeta, da Cape Town a Magadan, in Siberia. Più di ventimila chilometri senza mai attraversare un oceano.
La scelta decisiva è ciò che l'artista toglie. Nessuna figura umana in campo. Restano deserti, città, foreste, steppe, catene montuose, e la linea che li unisce. Vista dall'orbita, la Terra appare come una superficie unica, mentre i confini che la frammentano non hanno traccia fisica. La tensione dell'opera sta tutta qui: ciò che la geografia consente, la politica lo impedisce. Campanella rovescia anche la funzione abituale dell'immagine satellitare, nata per sorvegliare e diventata strumento di connessione, capace di mostrare le infrastrutture invisibili che governano chi può muoversi e chi no. Il rifiuto della velocità, in questo quadro, non è un vezzo poetico, il cammino diventa una forma di adattamento sotto pressione.